拳头游戏专家级插画师：用英雄插画，带玩家去解读全新LOL世界

内容速读：

12月7日至12月10日，由腾讯游戏学院举办的2020腾讯游戏开发者大会于线上举行。大会第一天，拳头游戏专家级插画师潘诚伟就以分享《英雄联盟》插画经验为目的，发表了“相信画中的世界”的演讲。潘诚伟的座右铭就是：成为一个能激励到他人的艺术家。他是拳头公司的,一位高级动画导演他当时问我：“你喜欢玩《英雄联盟》吗？”

原标题：拳头游戏专家级插画师：用英雄插画，带玩家去解读全新LOL世界

12月7日至12月10日，由腾讯游戏学院举办的2020腾讯游戏开发者大会（Tencent Game Developers Conference，简称 TGDC）于线上举行。大会第一天，拳头游戏专家级插画师潘诚伟就以分享《英雄联盟》插画经验为目的，发表了“相信画中的世界”的演讲。

演讲中，潘诚伟分享了他自己如何与拳头公司和《英雄联盟》结缘的趣事，举例宫崎骏笔下的世界和《英雄联盟》插画创作生涯中遇到的困难，证明了画师通过挖掘生活的细节，去发现生活中的美，才能更好地表现出插画的层次与故事性。

他强调道，创作多年一直坚守核心三要素：即“故事、气氛、细节”，才是他不断创造出更多优秀作品的关键。同时他也表示，一个优秀的艺术作品必须拥有让人沉浸在专属世界的魅力，才能深深打动人心。潘诚伟的座右铭就是：成为一个能激励到他人的艺术家。

以下为演讲实录，由游戏日报编辑整理

大家好我是拳头公司专家级插画师潘诚伟，今天我要跟大家分享的题目叫做《相信画中的世界》。

2012年的3月份，我在游戏开发者大会上遇到了一个人。他是拳头公司的,一位高级动画导演他当时问我：“你喜欢玩《英雄联盟》吗？”我想都没想就告诉他：“你是在跟我开玩笑吧！为了打《英雄联盟》,我毕业设计差点没做完。”

虽然这是一句玩笑话，但是当时他就乐坏了。而且就因为这个事情,我们成为了很要好的朋友。也就是因为这一句, 我和拳头公司以及《英雄联盟》结了缘。

我毕业于北京电影学院，第一届漫画专业本科。虽然它是第一届的本科专业，但是其实说来惭愧，我自认为不是很专业。直到进入了拳头公司后的，这八年时间当中，我才一点点的，把这个不专业变为专业。把我开的这个玩笑，变成了我创作《英雄联盟》插画世界的一份认真。

我越来越觉得在我的内心当中，有一句话在指引我这句话就是，成为一个能激励到他人的艺术家。

记得我在上初中的时候，很喜欢宫崎峻的动画电影 。经常把自己锁在屋子里，彻底地把自己环绕在宫崎峻笔下的世界里 。有一次看到了这部叫做《幽灵公主》的电影 ，它的世界观是那么的独特，以至于让我觉得 ，为什么动画里的世界能那么美好？为什么我没有生在这样的世界当中呢？

但每当我们看到一部烂剧的时候，就想不停吐槽，觉得哪哪都不对。而在看一些优秀的，好的电影或者电视剧的时候，我们不会有这种感觉。相反，我们会觉得时间过得飞快，一个小时的时间一转眼就过去了。一个通宵刷剧，腰不酸、 腿不痛 ，相当开心。

当我们看剧的时候，如果我们觉得时间已经被偷掉了。就说明，我们已经进入了，一个沉浸式的体验。因为在沉浸式的体验中。我们所有的细胞和注意力，都集中在了信息的获取上，每一帧、每一个镜头，我们都不想落下。

说来惭愧，其实我就是这样的一个人。一直以来，我都是相当热爱 ，并且沉迷在动画的电影世界里。也正是因为这些有意思的世界观 ，让我与艺术成为了好朋友。让我决定要用自己的双手，来创作出能激励他人的作品。

我这么多年来创作的时候，有个核心部分，是从来没有变过的。也就是这个核心部分，让我在这么长时间的创作过程当中都有自己的风向标，不会迷失掉自己。甚至在《英雄联盟》的插画作品当中。我都一直在延用这个核心要素：即“故事、气氛、细节”。

我认为只要熟练地掌握对这三核心要素的应用，就能让插画作品有它的灵魂，并且打动观众。

所以我们在创作《英雄联盟》插画的时候，一直都是用这种小稿优先的方法。在进入色彩和刻画之前，我们是一定要在小稿阶段就把故事给定下来的。小稿在英文当中就是我们大指甲盖的意思。也就是在大指甲盖一般的小稿子里就能读出画面的故事与构图。不然大家可以想像，你在之后的时间当中，花再多的时间去渲染、刻画，都是没有太大用的。因为观众根本就没有理解，你的故事想要说什么。

这个是我特别喜欢的另外一张作品，图奇的《冰雪运动会》的皮肤小稿。就第一眼看上去的时候，这是一个领奖台，图奇夺冠站在第一的高台上。再看看第二名和第三名的领奖台上 潦草的几笔就能发现，图奇是把其他两位选手，都给铲除掉了以后，才站到了这个第一名的奖台上。并且他手上拿的是三枚奖牌，这也体现出他的贪心、诡辩的一个性格。所以一个好的小稿，它可以用最精炼的手法把一个故事讲得有头有尾。

其实大家要知道，画插画它是静止的，它不像是动画有前后的连续性。要把故事讲明白，除了把该有的信息放到画面，还要让观众有脑补的空间。把画面之前，甚至是之后的事情，都自行脑补出来这张画面。虽然我们都没有看到图奇射杀他人的这个过程，但是通过画面中呈现的部分，我们就能脑补出完整的故事。

说到这里很多朋友就会问我：有没有什么捷径或者经验，有没有什么方法可以参考呢？因为想故事实在太难了。那么多的故事，放到一张画面里面的时候，我作为作者当时想到是挺嗨，但是观众看了，却没有什么感觉。我们在长期的工作当中，总结出来最好用的办法叫做：One-liner，就是英文里一条线的意思。翻译过来就是说，用一句话来形容这个故事。

我们在大量的插画创作当中，总结出这么一个结果，总结出这么一个经验。就是说如果你能用一句话，把这个画面给描述清楚的话，那么这样是最容易被观众所吸收到的，而且观众看的时候也不会有任何的歧异。当你发现如果你用一句话说不完，或者要用两到三句话来说一个画面的时候，往往这个信息量可能就是太大了。观众可能就看不出来，你想表达的东西。

就拿这张厨师塔姆的插图来说，我们刚有个故事但是还缺乏情感和感受。故事发生在一个和睦的夏天呢？还是在一个阴森恐怖的夜晚？就像是电影的滤镜一样，好的滤镜能给予你想表达的情绪。

这里也有一个我个人总结出来的把握画面氛围的小技巧，它分为简单的三个部分：一定、二找、三提炼。

一定，我们定什么呢，定的是我们的目标氛围。就像你在讲故事的时候，要讲一个月黑风高的晚上，出现了一个黑衣人。这个月黑风高就是气氛，就是氛围。你不能期待一幅画面的氛围，就自己这样凭空冒出来了。所有好的画面氛围，都是在设计的初期，都已经印在了画师的脑。但是这一步经常被很多画师给省略了。

第二步叫做找。这个很容易理解，就是我要画月黑风高的夜晚，那么我是不是要找很多夜景的照片来看。很多人一直误以为，原创就是要从头到尾，都是要通过自己的想象把它创作出来。但是恰恰相反，我们在绘制插图的时候要运用到大量的素材。因为只有好的素材做积淀，我们才能把画面的氛围做到逼真，做到可信。

最后一个部分是提炼。就是我们所说的，找到了目标素材以后，可不能不过脑就把这个素材照片搬到你的画面当中去。因为画面的主体物不一样，设计元素不一样，风格它也不一样。所以有很多时候, 我们需要画师从素材当中，做相应地提炼才能把最后的东西用到画面当中去。提炼的时候，我们可以围绕着光影、色彩、材质、设计这几个点找到自己需要的元素。

这个我们所看到的这张厨师塔姆所创作时候的灵感来源。大家可以发现，这个具体的光线、构图、内容，它都和插图当中的不一样，但是整体的感觉是没有变化的。光线的和暖、喧闹 以及琳琅满目的这些食物，这就是画师对生活中素材的提炼。

不知道大家看过《悬崖上的金鱼姬》吗？角色从小轿车上下来，下车的时候 车身随之震动了这么一下。这样的细节，你可能当时并不在意，但是也正是因为这样小小的细节，堆积在电影的每一分每一秒里，才让你毫无察觉地信任导演，信任他要所说的故事， 信任他要给你传输的想法。因为这一切都太自然，太舒服了。

反观一些烂片，你看到3分钟的时候就开始忍不住要吐槽。从头笑到尾的悲剧片或者是从头睡到尾的喜剧片，大家认真观察下不难发现，其实除了故事不好以外，此类电影或者剧作，它根本没有细节可言。

那么好的细节是什么呢？在我看来，要做出好的细节，也有几个方法。一、耐心 ，二、观察力，三、对生活的热爱。

先来说耐心，一张插图的创作时间是接近六周的时间。除去开会，反馈，很多的时间都是在挖掘。挖掘什么呢？就是细节。如果你没有耐心的话，一张图画到第二周、第三周，你就真的画吐了。但如果你有耐心，又有足够的技法，你就能够不断地丰富自己的画面，并且最终让你的每一笔都有意义 。

所以我们如果能熟练地掌握好这三个要素：故事、氛围和细节, 那我们就能无限地逼近一个有灵性的艺术家。对于我来说，有灵性的艺术家甚至要比努力的艺术家要更珍贵。 因为在我看来，有灵性的艺术家，能通过自己的作品震撼或者打动到他人，能在观众的心中种下种子，让他们喜爱上绘画，甚至是想成为一个画师。

而这也就是我一直想要达到的目标，成为一个能影响他人的艺术家。多年来我都努力地去完成并且阐述我在插画中对于故事，氛围，和细节的理解，希望把《英雄联盟》中的角色带到观众的眼前，让观众触手可及，让大家能相信我的画面中的角色，以及我想阐述的世界观。