向3A级配乐取经是种怎样的体验：张卫帆访谈录
内容速读：
我和大多数玩家一样，是从赤烛游戏的《返校》开始认识张卫帆这个名字的。《返校》的配乐在海内外都得到了相当的好评，我也在今年年初台北电玩展上首次见到了张卫帆，当时他正在与人介绍自己的工作方法。
我和大多数玩家一样，是从赤烛游戏的《返校》开始认识张卫帆这个名字的。《返校》的配乐在海内外都得到了相当的好评，我也在今年年初台北电玩展上首次见到了张卫帆，当时他正在与人介绍自己的工作方法。
张卫帆将自己定位为一个独立的作曲家，虽有自己成立公司“狂想音乐”方便业务往来，但平时皆以个人名义活动，与影剧、游戏合作也都会挂上自己的名字以示负责，并且尽量在合作伊始便长期跟进作品的开发，密切与主创团队沟通，把作品磨到好，而能有别于坊间某些以代工为主的音乐制作公司。
我们平常都会看到许多无限削价和敷衍了帐的事情，也会人云亦云地说那样下去不行、怎样怎样才行，但要换你来做，靠自己的努力，坚持对的方法而得到成功，那也是很稀罕的。张卫帆表示，现在网络时代，全世界都有很好的音乐家和创意，他就经常天南地北地找乐手、乐团、人声、录音师，欧洲录这一轨、亚洲录那一轨，哪里方便就在哪里做事，待在家或飞国外都很平常，所以我们实在不须把眼界局限在本地——道理是这样讲，但具体要怎样才能把音乐做好呢？那就还是要有做出过好成品的人来讲，才比较有参考价值。
到了7月，我在脸书上看到张卫帆说，自己去了维也纳参加“好莱坞音乐工作坊”（Hollywood Music Workshop），与3A级配乐名家和各国高手交流，获益良多，当下我就有了兴趣，私信向他提出了访问请求。于是9月8日周六下午2点，我们便在“台北音乐设计节”的休息室里聊了40分钟，相关内容整理如下，以飨读者与业内同仁。
■ 游戏音乐：老手教你做细节
胡又天（以下简称“胡”）：我们先从头说起吧。请跟大家从头说一下，你是今年几月得知这个活动，然后几号过去的？
张卫帆（以下简称“张”）：7月7号左右去的。我是在前两个礼拜看到的宣传，之前听一位前辈梁启慧提到过这个，她是电影作曲家。而刚好我去年去布达佩斯录音的时候，在现场听学长说起，他曾经上过这个Workshop，也就是说，这个业界有不少蛮厉害的前辈都去过，那我就有留意这件事情。不过活动宣布得很晚，宣布时间的时候几乎只剩一个月了。我的工作也蛮赶的，怎么办？但我想上的第一门课就15个名额，而且是《战神》（God of War）的作曲家，为期3天。我心想名额应该立刻就会报满了，所以当下我就不管了，就汇款报名。
然后第二件事，就是买接电脑的监听喇叭，因为我工作也要继续做啊，就买了个小型的iLoud Micro Monitor，品质也蛮不错的。第三件事就是跟朋友借琴，借一台比较小的主控键盘。还好客户们都觉得还OK，反正我在那边11天，晚上基本上就在饭店里继续写音乐，给客户就说这是我用笔记本电脑先写的Sketch，不是正式版，我们先讨论调整方向，等我回来再做完整版。这些事情谈好，我就飞去了。
胡：那您在那边上了哪些课？
张：前3天的上课的是《战神》1、2、3代的作曲家Cris Velasco，然后再3天是英剧《唐顿庄园》（Downton Abbey）的作曲家John Lunn，他写了很多英国的历史剧音乐，包括《最后的王国》（Last Kingdom），9世纪维京人入侵英格兰的故事，他音乐的记忆点非常多，《唐顿庄园》也是世界级的英剧。其实我给电视剧写配乐写得比游戏还多，我从2006年接第一部中国大陆电视剧开始，大约到2015年都是以电视剧为主，所以我很想知道国外的工业是怎么样运作的。
第三门课“从概念到作曲”是《碟中谍5》的作曲家，叫做Joe Kraemer，好莱坞的大师。我很希望知道他们好莱坞的电影音乐工业到底是怎么运作，他们的作曲家是怎么和导演沟通的，所以我觉得这3门课刚好可以连在一起，就一次报名了，然后把钱汇过去，确认还有名额，就立刻订了饭店过去，还蛮临时的。
胡：可以透露一下费用吗？
张：它有几门课给你选，分开收费。游戏音乐、电视剧作曲都是540欧元，然后“从概念到作曲”是900，总共1980欧（约合新台币71893元、人民币15762元）。然后机票加酒店70750台币，此外当然还要花一些生活费。
胡：的确不便宜。那具体上课的情况是怎样的？
张：在这边我必需尊重这个Workshop，这是个私人的课程，有保密协议，课程中的事情会不太方便公开谈，但基本上有团体的课程也有另外收费的一对一课程，它和一般上课最大的不同，就是老师除了短时间的共同讲解时间外，大部分是针对每个人依照题目写的东西来作个别讨论。
大致上，一开始就是题目发下来，大家各自写，如果没什么想法，就跟同学们讨论，虽然每个人题目都不一样，但同学里有很多很棒的作曲家，还有给现在正在播出的美剧配乐的，很多水准都还蛮高的，然后再看老师怎么给你和给他们提意见，所以这样下来可以学到的东西相当多。这种教法，对我这样子已经在音乐界工作的人来讲，也是非常好的。
如果是在国内上课，可能老师在台上讲的都是同一套，但每个人需要的东西不一样，每个人的问题都不同啊。我们需要的，是你来帮我调整，或者说我调整的时候向你请教，比如说：“变成这个画面的时候，应该怎么考量音乐？”甚至我们还会问到音乐本身之外的事情，像是问老师在这个预算上你怎么看？你会抓多少时间去完成这整个流程，然后在沟通的时候，你又要怎么和导演或业主讨论，怎么去做这件事。
然后晚上我们就跟他一起吃饭，跟他喝酒，问他问题。这样相处下来，让我觉得很有意思的是，国外这样达到3A水准的游戏工业、影剧工业，不管是电视还是网络，他们的工作速度还是非常快的，并不是说我到了3A项目，我一个东西就可以写个两三年。所以有时候我们会误解说国外怎么尊重专业啦、会给你充分的时间、没有“敏捷开发”啦，事实上，国外也一样。你要在这个工业里生存，就必须要能适应这个速度，在这样的时间里做出非常高品质的东西来。
游戏音乐的部分，基本上这里能深谈的也没那么多，因为大部分时间里，老师也就是针对你自己的作品，去给你分析、拆解、提出建议。
胡：也就是多谈实务，不怎么讲理论，因为你们都已经出师了。
张：其实私下的问题才是这个Workshop对我来说最重要的部分。我目前正在创作的游戏主题曲想要达到《血源诅咒》那种典型的3A动作游戏的标准，那在跟游戏公司合作的过程里，要怎么讨论？怎么决定录音的人数？怎么去处理其它的问题，诸如此类，能有这样的机会直接跟老师讨论，这对我的帮助就很大，因为我之前不知道该怎么做到那样，而今天我终于可以问到一个曾经做到那样子的人。还有也会问一些生涯规划等等。这是我在第一门课学到最多的地方。
■ 工业速度之必要
胡：第二门课呢？
张：第二门课是英剧的John，是让人最焦虑的课。
在那几天，我每天凌晨1点到3点就要起床。为什么？因为老师每天早上9点就到了，9点到10点第一件事，就是播放大家的作业。他在前一天就会给我们画面，他以前配过的电视剧的画面，你必须跟着画面写，他也不会告诉你他原来怎么写的。然后隔天早上到了，好，每个人交上来，现场播。
播完第一件事是这样的：好，大家可以给卫帆意见，哪里写得好，哪里写得不好。大家都举手。他这种风气和我们的教育是不一样的，我们是功课交了就算了，我们并没有很需要去专心听别人的东西，然后指出好和坏。
因为有这层压力，我就必须努力把它做得很好。不然你隔天早上一播，负评如潮怎么办？（笑）去的人很多都还是高手。加上我晚上还要把先前的工作顾好嘛，所以只能睡一下就起来做，花很大的力量去写这个作业。
不过，这个练习让我的进步很大，因为我不知道它（原剧的配乐）原来是什么样子，我就会用我自己的方法去写，包括写《唐顿庄园》的主要场景，和那里面的某些桥段。然后我可以看到每个人在写这部分的时候有不同的创意，对我来说学习量很多。
再就是我觉得同学之间的互相指正，也让我看到欧美教育是怎样的。他会让你去学习怎样去论述一个音乐，怎么去批评一个音乐，不像我们这边都不太讲话，他们很重视学习表达。学习表达，对作曲家来讲，我觉得是一件很重要的事情。
在电视剧配乐影这个课里，我还私下问了John很多关于国外工作的流程，很有意思：他说英剧大致上一集只有两个星期的工作时间，包含对画面作曲、录音、混音。他在写《唐顿庄园》时，钢琴跟弦乐都是实录，而6季52集除了主题曲外没有任何一个重复使用的音乐。这个工作速度也是蛮让人震惊的。
平常我们都会说国外的环境有多好，国内的业者有多糟，这样一起去抱怨一些事情。但这次回来，其实我有一个很大的收获，就是我认知到抱怨是没有意义的，因为全世界都是这种情况。到了最后都没有时间，比如电影快要上了才找人来写音乐。我不喜欢这样，但是没有一个地方会更好。
所以我能建立的观念就是：客户的需求不管是多急，只要我做得来、我有把握的，基本上就不会抱怨它的时程要求，反正我们就是职业的，就要合格，就是把它做完。这是我学到的很重要的部分。当然还有在课堂上和同学互相指正的部分，学到很多。
■ 低端配备也能写神作，条件是你够硬
胡：那么第三课又是怎么样的？
张：第三个课程是Joe Kraemer来上，他给我一个很有趣的启示，就是，你知道他在写《碟中谍5》配乐的时候，是用笔记本电脑写的，而且内存只有4GB吗？4GB呀，你连打个电动都不够，而他可以写。
他说他写这个配乐的时候，因为电影是在英国拍的，所以他必须从美国飞去英国跟拍，然后他就用一个笔记本电脑，和一个很古早的作曲软件《Sonar》——现在那软件的出品公司已经倒了——他就用4GB的内存，用最基础的音色来写。也就是，在我看来，他是那种硬派的作风，在很简单的器材条件之下，不用任何取巧掩饰的手法，就完成了非常高水准的音乐。
胡：这是哪年的事情？
他：就是2015年的电影《碟中谍：神秘国度》（Mission: Impossible - Rogue Nation），之前2012年汤姆‧克鲁斯主演的另一部电影《神隐任务》（Jack Reacher）也是他作曲。
什么是硬派作风？我们现在很多配乐家，都习惯有很多的素材可以随意拼接，比如转场，你可以像DJ一样“唰～”弄个过门特效，就从这一首转场到下一首过去，这样音乐就可以写得随便一点，可是他不是。他就是用基本的音色，
我们也知道有很多省事的做法，就是我不转，只贴一个省事的素材，那个素材是“唰～”那样就过去了，就像DJ那样，DJ手头通常会有一些Breakdown，高潮的时候会有“嘟噜嘟噜嘟噜～哐！”这样一些特效，基本上都是贴出来的。他不是，他所写的东西可以立刻变成五线谱，然后他立刻就可以演奏出来，出来都非常好。而且他工作时间都非常短，判断也非常准。
他试了几种不同的思路给我们看，每个想法的来源是什么，他都能讲清楚，从这个想法推到另一个想法，再到对整个流程的构想，我觉得受益非常多。
这就是我这11天的课程。
胡：11天就上这3门课？
张：这个Workshop总共时间有一个多月，后面还有指挥课和MIDI制作课等等，因为我有工作必须要回来处理，另外我不需要自己去指挥，就没有选。总体看来，我觉得他们的师资水准真的是非常高，所以去这边对我来讲，算是学到了不少有意思的事。例如了解到人家3A作曲家的工作方法和态度，虽然你在其他地方也能看到一些报导或者示范，但近距离接触的感觉和收获还是不一样。尤其是他们不只技术很高，待人也很亲和，没有架子，只在音乐上面有很多很多的坚持，很多我们容易放过的地方，他们会坚持留意，然后处理得很好。
胡：比如说？
张：像《唐顿庄园》，录音一定实录。现在MIDI钢琴和真的钢琴已经非常接近。但是对他们这种顶级的制作来讲，他会很在乎这种事。就是我钢琴绝对不用MIDI，我全部都是来真的，而且我不会有一段重复，因为没有一个画面是重复的，我就跟着画面重新写嘛，不能用个主题曲改编就应付过去，我一定要做到最Match，而且是在这么短的工作时间里。
再来还有就是美学、美感的部分。我们看这种写《唐顿庄园》的作曲家，在写东西的时候，那音乐里面就是有一种美感在，真的不是假装。我觉得作曲家还是要有一定的素养。对声音的掌控，你什么时候音乐要很重，什么时候音乐要很轻，我觉得那会需要很高的美学素养，我在那边是这样感受到了。那种东西的确是很难教的，他也说他很难口述，但就是有一种Sense。他在进跟退之间，他很多桥段真的做得超漂亮。所以我觉得（这部剧）蛮值得去看一看的。
这11天课程的经历，大概就是这样。抱歉的是还有很多比较不能公开来谈的细节，但以一位作曲家的角度来说，这趟的收获相当多。
■ 结语：和别人一样就是跟钱过不去
谈完这次“取经”的情形，我继续问：之前在国内外，有没有去过或听说过类似的工作坊？而这个好莱坞音乐工坊的模式，你觉得有什么可以让我们的同行学习一下的地方？然而张卫帆表示只有听说过一些，还没详细了解，就先不随便讲了。
我们又交流了一些海内外的市场与文化氛围，两岸三地音乐界的低迷景况，包括许多我们“自己人看不上自己人”，消费者爱拆台甚于捧场，音业人在业主面前也往往自我降格、沦为廉价代工，而大公司可能更愿意直接请国外名家，并且打出大师的名号来作卖点，间接让国内音乐人牌子更打不响的问题。对此，张卫帆的答案很普通：就是建立自己的品质与风格，和业主诚实报价、平等沟通，把目光和活动范围放在全世界。他并不多作什么呼吁改善风气的老生常谈，他就是作为一个以配乐谋生的人，看着业内有名声、资源远超自己的3A级大师，也有价码远低于自己的第三世界高手，而努力摸索出一条生路，历经12年，小有所成，有了一些可以和大家分享的经验。今后也还要继续精进，来适应这个全球化的时代。
最后，张卫帆又说：“我最近跟一个国外游戏公司合作，他们的人跟我讲了几句很有趣的话：你的游戏跟别人一样、音乐跟别人一样，就是在跟自己的钱过不去。现在这世界每个月会出多少游戏？”
这段话，在山寨、换皮仍旧盛行的中国大陆游戏界看来，恐怕有不少可以抬杠的地方；那位外国同行的感言，从字面上看来也只是很普通的道理，但为什么卫帆兄特别记住了，觉得有趣呢？大概也就是因为“知易行难”，心有戚戚焉而已。毕竟，就算你真做出了不一样的东西，而且做得很好，也不保证就能成功。但身为一个不欲放弃希望的职业创作者，他也就只能认准这条路，尽力把它走通，好让这样的信念可以得到印证便是了。
下午3点，张卫帆与哥哥张卫航律师在台北音乐设计节合开的讲座正式开始，讲了2小时。张卫帆先举例分享从“评估制作方针和预算”到“创作主题曲”到“创作互动（随玩家操作而变化的）音乐”的经验，再换哥哥谈合约拟订的各种重要须知事项。有律师老哥帮忙看合约，也是张卫帆入行至今没怎么被坑，且能在世界上多找到一些平等合作对象的因素。虽然听众大约也都是买了票进来学习Know-how的音乐工作者，但这两段演讲的内容都没有太过深奥的技术，只是分享一下做事的流程而已，然而已有艺业在身的创意工作者最需要的，其实也就是这些。
希望通过这些经验的分享，可以多帮助一些音乐工作者加强对合理做法的信念，找到自己的活路，在世界上站稳脚跟。