从《最终幻想》到《生化危机》游戏为何都有电影梦？

内容速读：

坂口博信在《最终幻想7》中创造性的引入了电影化叙事，开创了游戏制作的先河；三上真司在《生化危机》中汲取了欧美恐怖电影的灵感，大量借鉴电影镜头的切替转换手法；小岛秀夫早年立志成为一名电影导演，更是将电影奥斯卡奖作为人生的最终梦想，在自己的游戏中也大量使用电影手法，被称为游戏导演。

1911年，电影理论家乔托·卡努杜发表了名为《第七艺术宣言》的著名论著，第一次将电影与建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈等艺术形式放在一起。从那时起，电影作为一种艺术形式正式被世人所接受。

在100年后，2011年5月9日，美国联邦政府下属的美国国家艺术基金会正式宣布“电子游戏是一种艺术形式”。从此，诞生于20世纪60年代末的电子游戏被称为人类的第九艺术。

自从电子游戏走进千家万户，成为一种普遍的娱乐形式开始，游戏和电影这两种诞生最晚的艺术形式，便展现出了前所未有的亲近。1993年，由热门游戏《超级玛丽》改编的《超级马里奥兄弟》问世，开启了游戏改编电影的篇章。自此开始，众多游戏IP纷纷参与到改编电影的浪潮中。这不禁让人好奇，为什么游戏都有一个电影梦？

游戏制作人剪不断的电影梦

游戏诞生于电影之后，而最初的游戏制作人在进行游戏设计时或多或少都会受到电影的影响。20世纪90年代游戏大作不断涌现，诞生了坂口博信、三上真司、小岛秀夫等一批顶尖的游戏制作人，而这些制作人无一例外的都对电影有着极为深沉的热爱。

坂口博信在《最终幻想7》中创造性的引入了电影化叙事，开创了游戏制作的先河；三上真司在《生化危机》中汲取了欧美恐怖电影的灵感，大量借鉴电影镜头的切替转换手法；小岛秀夫早年立志成为一名电影导演，更是将电影奥斯卡奖作为人生的最终梦想，在自己的游戏中也大量使用电影手法，被称为游戏导演。

对电影的执著造就了一批伟大的游戏制作人和众多经典的游戏，而当这些游戏制作人成名后，导演一部电影实现自己的梦想就成了他们最大的愿望。而自己手里大热的游戏IP正是最好的改编对象。

尽管自己创作的游戏能够成功大卖，但是好的游戏制作人并不一定是好的导演，游戏改编电影从来不是一件容易事，坂口博信的失败就给许多有志于此的游戏制作人敲响了警钟。

坂口博信在《最终幻想》系列游戏大卖后，不再满足于做游戏世界里最好的导演，做一次真正的电影导演成了这位知名制作人最大的心愿。

2001年，耗时4年，累计投资达1.37亿美元，动用了1000台计算机，超过200名专业人员的电影《最终幻想：灵魂深处》上映了。但是，尽管《最终幻想》游戏大卖，但是电影观众却并不对《最终幻想》电影感兴趣。上映之后票房惨败，恶评如潮，不只普通观众不喜欢，连游戏玩家也不肯买账。最终电影仅取得了8500万的票房，累计造成了超过9400万美元的巨额损失。

而这部电影的失败也把坂口博信推入深渊。电影给史克威尔公司造成了巨额的财务负担，公司于2年之后被合并，而缔造《最终幻想》系列的坂口博信也被解雇。自此再无游戏大作亮相。坂口博信不仅断送了自己的电影梦，也毁掉了自己的职业生涯。

当然，类似坂口博信这种“为爱痴狂”的游戏制作人只是个例，大多数游戏制作人还是保持着自己清醒的头脑，并通过其他方式实现梦想。

做梦都想得电影奖的小岛秀夫在离开科乐美之后作出了游戏界的艺术品《死亡搁浅》。尽管这部作品的游戏性在游戏界褒贬不一，但是在电影界却为小岛秀夫赢得荣誉。

2020年，凭借《死亡搁浅》小岛秀夫获得英国影视学院（BAFTA）游戏奖项，以表彰其突出的艺术贡献。这个奖项是BAFTA奖项中，个人可获得的最高奖项。小岛秀夫努力了30年，终于和斯皮尔伯格等大导演平起平坐。小岛秀夫通过游戏获得电影类奖项也算是给众多喜爱电影的游戏制作人提供了新的圆梦方法。

不论是坂口博信的“为爱痴狂”还是小岛秀夫的“曲线救国”，游戏制作人的电影梦，一直是游戏改编电影的重要原因。

游戏厂商的发财梦

与为了实现梦想的游戏制作人不同，游戏厂商将自家热门游戏IP改编电影，则完全是为了赚取额外的利润。

尽管游戏改编的电影口碑一向不尽人意，但是改编游戏电影的风潮却从没停止。《生化危机》、《古墓丽影》、《静寂岭》、《街头霸王》、《极品飞车》、《魔兽》、《愤怒的小鸟》、《刺客信条》这些耳熟能详的游戏大作纷纷加入改编大军。自第一部游戏电影《超级马里奥兄弟》问世以来，27年间至少有38部游戏电影出现。这其中的原因就是游戏电影蕴含着巨大的利润。

尽管上映后口碑普遍扑街，但是游戏改编的电影却具备先天的粉丝优势。只要挂上游戏的名字哪怕电影和游戏毫无关系都可以获得巨大利润。

《生化危机》6部曲系列，除了名字以外几乎和游戏毫无关系，但依然在全世界收获了11.46亿美元的票房。就连上映之后口碑极差的《极品飞车》和《刺客信条》，也在强大的IP加持之下，分别获得了2亿美元和2.3亿美元的不俗成绩。这种收益就得益于粉丝的力量。

而且，游戏厂商丝毫不需要担心电影口碑太差会导致游戏销量下降，因为玩家们在评价电影和游戏时是完全分开的，因此低成本高回报的烂片成了游戏改编电影的常态。

卡普空吃到了游戏改编电影的甜头，在《生化危机》系列终结后，又把目光盯上了自家当前最火热的IP《怪物猎人》。其敷衍程度甚至连导演和主角都是拍摄《生化危机》系列的原班人马。足见得卡普空深谙粉丝经济的成功之道。

前路很长，且行且珍惜

电影和游戏这两种最年轻的艺术，同样属于声画作品，因此也让二者的结合存在许多种可能。不论是游戏厂商还是电影公司，都看到了这种结合带来的巨大利润和光明的前景。也在不断对二者的结合做着尝试。

只是在这种尝试中，如何保护深受大众喜爱的IP成了一个难以解决的问题。虽然游戏玩家不会因为电影的失败而选择放弃游戏，但是电影的口碑却会影响普通观众对IP的评价。游戏改编电影如果想要持续下去，仅靠粉丝经济是完全不够的，能够吸引足够多的路人粉才是成功的关键。

令人欣喜的是，随着游戏产业的发展，游戏厂商不断贡献出优秀的游戏IP。而电影制作技术的进步也让游戏中的内容有了实现的可能。希望在这种改编的尝试中，游戏厂商和电影导演们能够找到一种平衡，让更多优质的游戏IP能够以电影的形式被更多人所了解和喜爱。

毕竟前路很长，让我们且行且珍惜。