游戏IP影视化在中国：题材更新迭代，玩家思维PK观众思维

内容速读：

作者 / 明月帆在好莱坞，游戏IP影视化早已不是新鲜事。国产影视剧与游戏IP的“联姻”晚于好莱坞。直到2005年的《仙剑奇侠传》，中国电视荧屏才第一次出现了游戏改编电视剧；直到2012年的《拳皇》，游戏改编电影才第一次登上中国大银幕。国内对游戏IP影视化的探索始自2005年的电视剧《仙剑奇侠传》，该作凭借靓丽的演员阵容、精良的制作，迅速创下地面频道11.3%的收视纪录，成为“古偶”开山之作。

作者 / 明月帆

在好莱坞，游戏IP影视化早已不是新鲜事。早年的《古墓丽影》《生化危机》《寂静岭》，近年的《大侦探皮卡丘》《愤怒的小鸟》《魔兽》，都取得了良好的市场反响。

国产影视剧与游戏IP的“联姻”晚于好莱坞。直到2005年的《仙剑奇侠传》，中国电视荧屏才第一次出现了游戏改编电视剧；直到2012年的《拳皇》，游戏改编电影才第一次登上中国大银幕。直到今天，15年时间过去，国产游戏改编影视剧（此处断句为“国产——游戏改编影视剧”，非“国产游戏——改编影视剧”，下文均指代第一种情况）的情况并没有好到哪里去，败多胜少是常态，代表作寥寥无几，产量也不算丰富。

今年，情况貌似有所改善。在播的网络剧《穿越火线》根据同名韩国网游改编，口碑喜人；投资3亿、院线转网播的电影版《征途》，上线三天分账票房突破4000万。接下来，根据同名橙光游戏改编的网络剧《遇龙》，以及陈坤、周迅主演的《阴阳师》电影版《侍神令》“来势汹汹”，关注度高涨。这是否意味着，国产游戏改编影视剧，将扬眉吐气、为自己正名？

电视剧比电影更好改编？

在2005——2020年的20部国产游戏改编影视剧中，电视剧14部，电影6部（包含网络电影），差距明显。

有无成功案例“背书”是一个客观原因。

国内对游戏IP影视化的探索始自2005年的电视剧《仙剑奇侠传》，该作凭借靓丽的演员阵容、精良的制作，迅速创下地面频道11.3%的收视纪录，成为“古偶”开山之作。

这样的成功，自然激励了往后的游戏改编剧创作。此后的12年间，《仙剑奇侠传3》《轩辕剑之天之痕》《古剑奇谭》等游戏改编剧轮番登场，捧红杨幂、刘诗诗、唐嫣、迪丽热巴、李易峰、陈伟霆等一众流量生花的同时，更俘虏了一大批年轻观众。

反观游戏改编电影，情况就不那么乐观。

6部国产游戏改编电影中，《剑网3番外之四海流云》《征途》走网播路线，《侍神令》《真·三国无双》暂未上映，唯二公映的《拳皇》《古剑奇谭之流月昭明》，票房、口碑都极其“感人”。

2012年的《拳皇》，改编自日本经典格斗游戏，由陈嘉上执导，出动中国台湾、日本、美国、英国、新加坡等国际资本团队，票房惨淡到查无此片，豆瓣评分仅3.1。

《拳皇》剧照

2018年的《古剑奇谭之流月昭明》，由王力宏、宋茜主演，投资2.5亿，最终票房仅1395万，豆瓣评分4.3。

越是缺少成功案例“背书”，市场信心越是不足。除非接下来华谊、工夫影业出品的《侍神令》能“大爆”，否则，国产游戏改编电影，将会持续冷清下去。

投资规模也是一大影响因素。

2009年开机的电影《拳皇》的投资约在8000万元，该片导演陈嘉上曾借经纪人之口表示，这是低成本的好莱坞电影，资源配置不足以满足拍摄需求，事后为此一度拒绝配合该片在内地的宣传活动。

如此高的制作门槛，外加电影市场的种种不确定性，难免令投资人望而生畏。

“三剑”系列功成身退，橙光系列不太给力

20部国产游戏改编影视剧中，9部根据“三剑”系列（《仙剑奇侠传》《轩辕剑》《古剑奇谭》）改编而来，几乎占据一半比重。

在游戏IP的选择上，“三剑”系列格外受到“偏爱”，与其早年强大的市场影响力不无关系。

与《穿越火线》《拳皇》等“舶来品”不同，“三剑”系列是名副其实的国产游戏IP。在满足玩家好玩的游戏体验的同时，“三剑”系列依托中国传统神话故事，构建了庞大的世界观，被誉为国产单机游戏扛鼎之作。

当然，作为角色扮演类游戏，“三剑”系列本身也适合以影视载体向观众呈现。原作中宏大的世界观、复杂的人物关系、曲折离奇的情节走向，都便于影视加工，搬上电视荧屏和大银幕。

游戏市场的变化，自然而然会影响影视项目的题材选择。近几年，“三剑”系列淡出江湖，新兴的橙光文字游戏崛起，分流一部分玩家的同时，也出现了几部据此改编而来的网络剧。

橙光系列中，最受欢迎的莫过于一女N男的乙女逆后宫向游戏。典型如近两年的大热《恋与制作人》，女主人公周旋在四个完美男人之间，备受年轻女性玩家青睐。

《恋与制作人》动画海报

2017年的《逆袭之星途璀璨》、2019年的《绝世千金》，均改编自一女N男的橙光游戏，讲述女主人公被N个完美男人追求的爱情故事。

这种一女N男的多角恋爱关系，迎合了年轻女性嫁个“100分男人”的心理需求，拥有天然受众。但，归根到底，这种滥大街的玛丽苏桥段，19年前的《流星花园》已经叫观众领教过，并不新鲜，也很难再出爆款。

况且，橙光游戏的精髓是玩家可与游戏角色互动，任意攻略不同类型的完美男人。电视剧丢掉了互动游戏的灵魂，只留下了玛丽苏的空壳子，观众决定看完只觉得乏味、了无新意。

玩家思维VS观众思维，IP先行VS剧作先行

国产游戏改编影视剧扑街，很大程度上在于没有处理好IP与剧作之间的关系，玩家思维凌驾于观众思维之上。

在播的《穿越火线》能取得出乎预料的反响，一个原因是遵循了剧作现行的创作规律。某种程度上，该剧是一部原创作品，除了场景地图、游戏画面外，情节、人物均与同名游戏无关。剧的主线是玩游戏的人，而不是射击游戏本身；看点是两位玩家肖枫、路小北的跨时空互动，而不是炫酷的动作场面。

换而言之，《穿越火线》这个超级游戏IP对该剧的意义，只是建立两位男主人公人际关系的载体，即便这个载体换成《火线穿越》，情节一定程度上也是成立的。不打CF游戏的观众，也可以看得懂整个故事。

游戏IP影视化，观看门槛很关键。100%尊重原著，讨好了游戏玩家，但，对不打游戏的观众而言，世界观很难消化，他们不一定能get到整个故事。

改编游戏IP，应该避免玩家思维先行。无论在电视荧屏还是大银幕上，观众都在期待一个完整的故事，而不是等待一次精彩绝伦、荡气回肠的游戏体验。如果观影体验、游戏体验是一回事，影视剧、游戏两种媒介之间的壁垒早就破除了，何必以两种截然不同的形式存在？

创作者太过在意作品的游戏感，势必要在叙事上做出牺牲。观众接受不了这种取舍，他们第一需要的是一个完整的故事。

精良的制作也必不可少，但一切都建立在一个完整故事的前提下。在此基础之上，佐以精良的制作，作品离成功也就不太远了。

游戏IP在国内的成功案例少之又少，对往后的创作者而言，应当拎清先是剧（电影）后是游戏的道理，如果分不清主次，游戏改编影视剧必定扑街。