内容速读：

新年伊始，打算给读者们做一篇关于“充满艺术性”游戏的推荐文，好让各位在游玩市面上流行的各种大作之余，不忘关注这些较为缺少宣发充满艺术性的游戏。需要提及一下的是，“艺术性”这种东西其实是比较私人化的东西，能不能感受到作品中想带来的核心体验，游戏本身的设计是一个要点，还有一个要点就是玩家本身。

各位艺术家读者们，大家好，欢迎来到我倾力编写的文章！

新年伊始，打算给读者们做一篇关于“充满艺术性”游戏的推荐文，好让各位在游玩市面上流行的各种大作之余，不忘关注这些较为缺少宣发充满艺术性的游戏。让游戏库里面多充斥着一些艺术气息，在新年之后，拥有一个美好的开端。

需要提及一下的是，“艺术性”这种东西其实是比较私人化的东西，能不能感受到作品中想带来的核心体验，游戏本身的设计是一个要点，还有一个要点就是玩家本身。能不能与游戏里面蕴含的思想产生共鸣，玩家本身的经历与喜好也是体会游戏的关键。下列介绍的游戏公认在设计上是没什么大问题的，假如你游玩过觉得并不能够称为艺术，但也请勿对这些游戏嗤之以鼻。且本文写的是完全基于本人的游戏经验写的，不能写得非常全面，请见谅。

那就让我们开始吧。

.《智慧之海》ABZÛ——缤纷繁旅之章

“ABZÛ”源自最古老的神话，AB 意为水，ZÛ 意为探知。ABZÛ 代表智慧之海。

这款游戏的介绍页面上第一句话就直接表明“沿袭《风之旅人》 Journey® 和《花》 Flower® 蕴含的艺术思想”，有点“开幕雷击”的意思...开个玩笑。不过《智慧之海》确实是一款非常具有艺术气息的游戏，介绍里所说这款游戏蕴含的艺术思想其实也就包含在了介绍里面，唤起潜水梦想的唯美游戏。本身的故事也是关于一个追寻起源与遗迹的故事，并不是那种需要太深刻，关乎环保，关乎战争...的复杂解读的故事。

游戏中的画面最贴近的形容就是“缤纷”，这也是我进入游戏时脑海中浮现的第一个词语。沉静碧蓝的海面上洒着金色的阳光，海面之下鬼斧神工的奇石地形，缓缓飘动透绿的水草，种类繁多、五彩缤纷的鱼类，看得真的是应接不暇。好在游戏虽然有探索遗迹，但并不是《神庙逃亡》，不用一直慌慌张张地奔跑，走马观花式地欣赏景色。但这款游戏也并不全都是一直在慢慢游，慢慢看的过程。途中有随着这些缤纷的鱼群共同穿越激流，一条非常精彩壮美缤纷的路程。

绚丽多彩的海底

游戏的音效也很有意思，不算特别出色，但很有意思。例如里面有一段在深海穿梭的路程，整个游戏背景音效是一种相对低沉且重复的声音。因为当时游玩的时候我并没有耳机，只能比较把声音调得比较小，第二天在我这里借宿的朋友告诉我他昨晚睡得好难受啊，总是感觉自己一直在深海下沉，当时的我差点笑出声。

丰富纷繁的配色

体验这款游戏的姿势非常重要。游戏本身并不好玩，但是有趣，不过这“有趣”能不能体会到这个就比较需要一定的心态了。如果你抱着一种旅行的心态去游玩这款游戏的话，会获得非常不错的体验效果，但如果你刚肝腻一个爽快的游戏，想找一个能代替的游戏，这款显然承受不了这个期望期，或许能当成你快节奏生活中的解腻甜品还是很好的。

注：其实这游戏的配乐与《风之旅人》也是同一个人，惊不惊喜！

.《格蕾丝》Gris——淡雅绚丽之章

”Gris，在法语和西班牙语中也为灰色，是介于灰色作为一种游离于黑白之间，拥有“暧昧”性质的色彩，带点压抑、带点寂寞、带点空灵，是被称为最接近人心的颜色。“

对于今年TGA的影响力来说，大多数玩家对这款游戏应该不会陌生。游戏出自西班牙独立游戏制作组Nomada Studio，TGA上获得“最有影响力游戏”奖项，Steam上面获得“杰出视觉风格”奖项。但毕竟票选是不用游玩游戏也可以参与投票的，所以很多玩家并没有游玩这款游戏，也是不约而同地选择了这款游戏，所以单从画面来说，这也是这款游戏最强劲的因素。

游戏中经常会放大整体画面，将人物缩小，使得人物在画面中的存在感降低，更好地融入游戏的背景之中。水彩与线条之间相互依存，就犹如音符与五线谱一般，狂放的感情由水彩诠释，收敛的内心由线条制约，所以游戏的色彩其实很丰富，但不会到让人腻味而是清新的感觉。不过如果仅仅是看过游戏画面，却没有体验就太可惜了。

If you touch it it'll fall to pieces.（要是你碰它，它会碎得四分五裂。）

这款游戏的精髓可不单单只是画面，音乐的烘托力也是顶尖水平。画面与音乐的结合，再加上浅浅的互动性，三个小时流程，假如这个就单纯是一部动画，这个时长肯定是有问题的，但这就是游戏的独特之处，浅浅的互动性就能让你淡化时间的流动感，带着欲望将之一窥到底。

不足之处就是游戏的剧情比较抽象，也正因为这一点，许多人无法去体会和感受这样一款艺术佳作。不过这一点也是比较仁者见仁智者见智，这样的叙事方式符合了游戏本身的核心理念与氛围，但喜欢凡事明明白白的玩家的话，这款游戏还是需要慎重考虑。

注：图片句来源人声采样后摇Kings Die Like Other Men-Metavari

.《霜华》RiME——邃蓝清丽之章

走过重重障碍，只为看你一眼，然后再跳入星辰大海里。

跟Gris一样，这款游戏的制作组Tequila Works也是一个来自西班牙的独立游戏制作组。游戏的开发过程非常曲折，因为画风的缘故，制作组自己坦言被网上的玩家拿来与《塞尔达传说》作比较，导致这个18人团队的独立制作组压力非常大，游戏因此被推翻重做过一次。然而随着进度的深入，制作组自己也看到了这款游戏的潜力，本是PS4独占的游戏，他们觉得应该能让更多玩家接触到。于是便从SONY手中购回了版权放弃了PS4独占，改成全平台发售。但事实的游戏品质证明，这个游戏的确值得每一个平台的玩家去游玩。

或许是因为先入为主的观念，我先接触了《智慧之海》ABZÛ，导致于我初次接触这款游戏的时候，感觉这款游戏无处不散发着拙劣的模仿痕迹，糟糕的优化，怪异的人物动作手感...让我当时后悔购买了这款游戏，于是便重新把《智慧之海》下回来游玩，好让我做个对比。但重新游玩《智慧之海》给我带来的震撼并不像当初的感受那般，然后在“为了不浪费钱”的约束下，我坚持把《霜华》这款游戏游玩下去了。

我不知道你离我多远，也不知道哪颗是你，但我知道，你一定在海上的夜空对我眨眼微笑。

我又后悔了，我后悔我错怪这款游戏了。这款游戏实际上的画风应该更像当年神作《ICO》与《旺达与巨像》的神韵，非常唯美。《霜华》与《智慧之海》拥有同样丰富的内容，但是《智慧之海》却是把内容精华于这3个小时之内。做个比喻就是……《智慧之海》好似一块内容丰富的琥珀，里面蕴含着大量绚丽的物品，看得你应接不暇，走几步，便要停下来仔细端凝这其中的内容。或许游戏的原意就是想让体验者感觉漂浮于这绝美之中。而《霜华》却是把内容平铺拉长，画面感官上感觉相对更简约，却也不失绚丽之美。像一副平铺开来的长幅画卷，以步行的速度一边走一边看，不用停下来，也能览尽画中的内容，更平滑的体验。

更让我无比赞叹的就是配乐，实在太美了。这配乐直接让游戏整体上升了几个档次，比起前面的Gris，《霜华》的音乐更恰到好处，每次一到达一个地点的时候，就感觉像机关契合到对的位置，“咔哒”一声，配乐配上动态的画面，简直是绝妙的体验。艺术体会这样主观的东西，或许是我词藻匮乏，一时间无法想起用哪些词来描述这配乐与画面结合起来让人感动的意境之美，只能推荐喜欢这类游戏的玩家进游戏自己感受这清丽的诗篇了。

我感到我的血液汹涌如海啸，却瞬间平息消散如退潮。

最后说说剧情方面，虽然画风非常唯美，但是结局非常让人五味陈杂啊。因为游戏前中期的叙事方式也是比较模糊不清，所以导致前面剧情会比较暧昧，但随着你的感情带入与小男孩一同探索，到最后明白这一切你也会流下泪来，可以说是既治愈也致郁。

注：这游戏是我少有二周目的游戏，对于几乎是原价购买的我，这游戏完全值得这个价格。且游戏进过包，EPIC也免费送过，那些领了游戏的人真的希望能好好体验这款游戏。

.《见证者》The Witness——哲思华彩之章

人生就是一场游戏，既然选择了困难模式，那何不充满乐趣地完成它呢？

这是一款2016年发售的游戏，制作者是著名的吹哥（Jonathan Blow），一直叫吹哥总感觉有点恶意，那在下文中我们简称他的英文名J...算了还是不缩写叫Jonathan吧。Jonathan在《见证者》出来之前的作品是《时空幻境》Braid，这款游戏在2008年出来的时候因为其出色的设计引爆了游戏界，也致使他成为游戏开发者大会（Game Developers Conference，简称GDC）上的常客。

《时空幻境》封面

在《时空幻境》成功之后，Jonathan便潜伏多年（硬核潜伏）开发了《见证者》这款游戏。《见证者》继续于《时空幻境》的样式，核心仍然是解密引入各种哲思。剧情也是和他说关于《时空幻境》的故事所说的一样：故事的诠释不只一种，就连他自己也“无法”解释整个剧情，并表示剧情的中心思想是“一种既宏大又精妙的东西，不愿为人所理解看透”。

游戏的谜题设计难度非常高，初入游戏的几个谜题你会感觉这就是一个步行模拟器去找连连看关卡的游戏，但随着难度的慢慢提升，你需要学会游戏的机制，从场景中寻找不同位置与方向去解这些谜题，待你真正学会这游戏机制，入味之时，你会发现承载这游戏的不只是其中的谜题，还有之前各种被你忽视了的机巧的风景。

本以为是“无法拯救”的故事，只有在特定位置才会“拯救”

游戏本身的色彩非常绚丽，以至于游玩游戏的玩家多少都会对这款游戏的画面有些眩晕。但这游戏的厉害之出在于其精美的设计是作为一个给细心玩家的奖励，这也是作为“游戏”这种体裁才能承载的艺术。你能自己选择自己站在什么位置，用什么角度去观察这一切，见证这一切，而你亲眼所见的便是你的内心，你的想法，是“我”。

你在你的人生中见证了什么？

游戏中可以多数时间没有音乐的，谜题也是非常多，超过500个谜题，而且多数是“硬核解密”，劝退能力也是非常强劲，但也正印证了此篇游戏的引言“人生就是一场游戏，既然选择了困难模式，那何不充满乐趣地完成它呢？”。游戏的价格也是在独立游戏中属于不便宜的那种了，但对于细心热爱解密与哲思的玩家，这个价钱已经是完全超值体验了。不过这游戏也史低过不少次，所以这款游戏应该存在于不少玩家的库中，却从没打开过，所以也希望购买的玩家能静下心来体会这款游戏的精妙。

注：因为本人也是一个解密苦手的玩家，也属于未完成这款游戏所有内容的玩家，这篇安利中查阅参考了大量的文章，主要参考来源有百度百科上的“奶牛关游戏社区”和Steam上这款游戏的玩家社区。

.《画中世界》Gorogoa——巧夺璀璨之章

那些从你孩提时代就萦绕在你脑海中的奇思妙想，是否仍然还在你的脑海中翻腾？

在游玩这款游戏之前，你需要知道这款游戏是除音乐音效之外的一切都是由一个人完成的：43岁的软件工程师Jason Roberts。游戏从开始制作到公布最后发售，最后历时共7年。而且主要的是，这款游戏是他的处女作，他之前再作为软件工程师之前没有任何的游戏制作经验，整个过程也是边做边学，途中经常会出现思绪比较混乱的情况，所以整个游戏的进程也是比较漫长。

游戏本身的机制极为简单，就是在一个2x2的格子内做拼图游戏。但进入游戏游玩之后，整个游戏的谜题设计真是巧夺天工，各种神奇的脑洞设计契合在一起之后又继续增进游戏的进程。本人是一个不怎么喜欢点击解密游戏类型的玩家，但《画中世界》的设计元素让我太赞叹了。

充满了神秘与奇妙的美术风格

虽然游戏的最大卖点是其解密与机制，但毕竟人类都是视觉动物，突出的美术风格才是能第一时间引起玩家注意的关键。制作者Jason Roberts表明自己的美术灵感来源孩提时代接触到19世纪的画家Dave Roberts的作品与Harris Burdick的儿童绘本《神秘世界（The Mysteries）》。里面各种奇思妙想的插画和玩法玩法结合起来之后给人带来的体验真是非常神奇，移动每一个板块之间结合在一起就会让人迫不及待去寻找接下来还有哪些组合，犹如七巧板一样有趣。

看起来完全不同风格的4个板块都能组合一起产生新的画面

还有一个精巧的地方在于4个画面都是割裂，带给你的感觉都是处于不同时空的场景，但是都能结合起来产生新的板块与故事。这就犹如你手上拿着一副梵高的绘画，仔细端详这副作品的时候，这副绘画没变带着你回到梵高刚创作完这幅画的时空之中，感觉就像同一个思绪在不同的时空之中流动穿梭一般美妙的体验。

对于这样一个作品来说，总是能让人流连忘返，游戏结束的那一刻无不有些可惜。但毕竟这是一个人完成的作品，在这有限的流程里浓缩的全是制作者的奇思妙想与天马行空。这款游戏的解密难度也不难，过程比较平滑，对于《见证者》难度望而却步的玩家不妨来试一试这款作品，绝对能带给你丰富的体验。

注：在2018年央美主办的“重识游戏”功能与艺术游戏大展上，Jason Roberts 的《画中世界》是很有分量的展品之一，所以作者也在首周的研讨大会上做了一个关于自己如何创作出《画中世界》的主题演讲，有机核有幸录下了该场演讲，对游戏制作感兴趣的读者可以去观看了解一下。

.《伊迪芬奇的记忆》What Remains of Edith Finch——诡美斑驳之章

人们一派懈怠，而遗忘却日渐贪婪，无情地吞噬一点一滴的记忆。

如果要让我选择一款能改变大家对游戏的看法的话，我的首选就是这款游戏。这款游戏类型是大多数玩家口中调侃的“步行模拟器”的巅峰之作。在此之前的《看火人》《回家》《伊森卡特的消失》都是叙事作品中的精品，但《伊迪芬奇的记忆》更深层次地优化让叙事游戏加强了互动性，已经是游戏开发过程必研究的对象之一了。

游戏本身的主题非常黑暗，是一个关于“死亡”的主题。但实际上你在游玩的过程中，你并不会感到悲伤与恐怖，这与游戏本身的出色的小细节设计脱不开关系。我在本身游玩这款游戏之前没看任何人的介绍，只是因为口碑强劲，而在进入游戏之后，本身的主题又是关于“死亡”，我刚开始的时候一直心有余悸，怕是买到了恐怖游戏。但好在游戏里面的各种设计在让我深入屋子探索的时候完全打消了这个“余悸”。

神秘怪诞的家族建筑设计

因为是一款叙事游戏，说这类游戏不涉及剧情是比较难的。以下内容会涉及轻度剧透，对这款游戏感兴趣的强烈推荐亲自去体验这款游戏，能够带给你自身的感受比我这里用文字描述的直观与充满乐趣得多。故事讲述的是一个叫Finch的家族，家族一直以来有一个诅咒，每一个家庭成员活的都不会太久，有的在婴儿时期就惨遭夭折，有的厉害挺到了中年，但不是死与非命就是自我了断。而且故事是从玩家控制的主角往上3代一共15个人，每一个成员的死亡方式绝不重样。成员的死亡方式有的很直观，有的很魔幻，整个游戏的氛围也处于一种半魔幻的氛围之中，我当时游戏进行到一半的时候第一方反应就是《百年孤独》。特别是里面主角的哥哥Lewis的设计，我相信大多数体验过这款游戏的玩家大多数都非常喜欢这个桥段，属于游戏设计中的教科书。玩家处于一个幻想与现实交错的场景中，真的好像体验到了一个精分病人眼中世界的样子。

“你，将要加冕为王！”

其实从画面来说，和本篇文章介绍的其它游戏相比，这款游戏的并不出彩。但是出彩的是整个游戏的叙事手法，与场景的搭建。里面无处不在的“刻意”设计，让你实际上在游玩游戏的时候并不会感受到突兀，跟着制作者设计的一个个场景，会潜移默化地带入感情，一步步追寻家族的各种信息。这个游戏本身的故事很简单，但精彩的是游戏叙事的手法。并且这款游戏EPIC还送过，由此可见EPIC的钞能力是由多强。即使对这类游戏不太感兴趣的玩家我是非常强烈推荐去亲自体验的。

注：游戏本身的音乐也比较出色，值得一提的是，本游戏的音乐创作就是在上文介绍一个人开发的《画中世界》的音效设计师Eduardo Ortiz Frau，他同样也为《史丹利的寓言》担任了音效设计。

.《奥日与黑暗森林》Ori and the Blind Froest——恢弘怆美之章

宇宙有万象，毁一瞬，生永恒。

这应该是这篇游戏推荐文里最具“烟火味”，也是最符合大众对于“游戏”印象的游戏了。因为“烟火味”的原因，剧情是本篇文章里最温馨的，里面有敌人，有攻击，有血量，有技能表...一切市面上多数游戏具有的元素都有，但是也是这么一款具有“烟火味”的游戏，也有反常规的设计之处，不然也不会放到这篇文章里介绍。例如你看这个画风如此小清新，其实他是受苦游戏哒，你看这个游戏介绍视频动作好流畅好爽快，其实你的手告诉你的脑子无法执行命令哒，你看...好了好了，开个玩笑，这款游戏的确是比本篇文章中其他的游戏更符合大众观念中的“游戏”，但他的独特之处在除了画面与音乐之外，难度也确实会比较高，对“手残”也确实不太友好。不过仅仅是因为游戏的难度高，他也不会成为2019年E3微软展会上，续作出现时现场呼声最高的游戏之一了。

游戏的主角是一个叫做奥日Ori的精神小伙...不是，是精灵，小精灵。游戏虽然角色都是非常非常小的东西，并且这个游戏的地图看起来好像是发生在几棵树上的故事而已，但是出色的设计让整体的格调感上了不止一个层次。就好像我们平常看着辛辛碌碌不值一提的蚂蚁，放大看的时候，能看到他们之间也有丰富感情，拯救世界这样的壮阔行为一样。

月下碧蓝的美丽画面

游戏的画面各位读者在看游戏截图与宣传视频的时候，也是比较能直观感受到游戏的核心体验了，是这里面比较少，单看画面就能感受到核心体验的游戏（当然，难度你感受不到）。整体画面大家都看到是比较清新，主角小奥日也是真的太可爱了，猛男落泪。且除开如此完美的画面，还是离不开音乐的氛围营造啊！里面第四章在进入并复原银之树之后逃离的那一段，真是永生难忘。在需要快速流畅的一连贯操作关卡和后面狂涌不止的激流，配乐起来得实在太神，太流畅华美了。

小奥日潜入水里浮出来的声音实在是太可爱了

不过本游戏与其说是难，不如说是比较有挑战性，他的难度真正和《茶杯头》《空洞骑士》这些游戏相比还是有些差距的，因为这个游戏是有学习技能的机制的，所以随着技能提升难度还是会有些下降。例如《茶杯头》，里面也有解锁技能，但解锁技能大多数也是换了各种打法，相对于快一些，但是难度还几乎是水平过去的。所以请各位不要轻易被游戏的评论劝退，不然你就错过了一个非常优秀的作品。

注：假如真有被我这篇推荐购买了这个游戏，并且卡关了的玩家送上一句话：无论我们遇到什么困难也不要怕，微笑着面对他，消除恐惧的最好办法，就是面对恐惧，坚持，就是胜利，加油，Ori给！！！

因为篇幅的原因，本文旨在抛“砖”引玉，还有许多优秀的作品我没能在稳重提及，例如陈星汉的作品是上文介绍大多数游戏的“启蒙”作品。并且里面许多游戏其实都可以单独拿出来写一篇详细的文章，但是我怕实在太长。本就应该精简一些，但是我担心写得不够细，不太能够让玩家被吸引去体验这些精品，但实际还是修改删减了不少内容。而这篇也是我第一次尝试写如此繁多篇幅较长的文章，以至于最后在我修改删减了不少内容之后仍然还是感觉思绪有些混乱。

最后对于我没能提及的作品，还请见谅。也欢迎各位在评论区留言，谈谈你心中充满艺术性的游戏是哪些。

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