内容速读：

和大多数玩家一样，我也喜欢谈及关于顽皮狗主机游戏《最后生还者2》的种种。在《神秘海域》系列大获成功之后，顽皮狗打破了一代主机一部游戏作品的传统，推出了《最后生还者》初代游戏作品，结果是叫好又叫座。当时，玩家普遍看好，但顽皮狗却并没有足够自信，它们认为“《最后生还者》的节奏过慢且太过严肃”。

【游戏没有圈儿】和大多数玩家一样，我也喜欢谈及关于顽皮狗主机游戏《最后生还者2》的种种。目前，国内外主机玩家普遍认为：乔尔可以死，但如此方式、如此逻辑却无法接受。因为它不仅是与初代编剧水准存在很大差异，同时很多细节处也表明官方并不尊重自己所塑造的经典角色。不过碍于还未通关（艾比故事结束，“真剧情”阶段），我只能从《最后生还者》初代角度来聊一聊它为何如此经典，同时也能解释为何《最后生还者2》玩家口碑变差。注：结合游戏背景，人物没有对错之分，游戏自然是更不以好坏来论述，请理性看待。

顽皮狗创造了什么？

作为一名初代就接触各种主机的玩家，深知顽皮狗并不是传统大厂，而是到了PS3与PS4时代才正式被玩家广泛所接受（特指禁游结束后的国内）。而顽皮狗声名大噪，其实这也是个“意外”。在《神秘海域》系列大获成功之后，顽皮狗打破了一代主机一部游戏作品的传统，推出了《最后生还者》初代游戏作品，结果是叫好又叫座。面对全方位都讲究“速”的游戏环境，相信接触这部游戏作品的玩家，都会把它当成最后的线性游戏来体验。

推出《最后生还者》的时间节点为2013年夏，那是个《生化危机》系列口碑平平，小岛秀夫用《PT》挑逗玩家，美剧《行尸走肉》正流行的年代，可以说主机游戏领域缺乏此类题材作品。当时，玩家普遍看好，但顽皮狗却并没有足够自信，它们认为“《最后生还者》的节奏过慢且太过严肃”。值得一提的是，前创意总监德雷克女儿也在2014年表示“线性游戏空间变小，直播行业影响了它，玩家更喜欢看自己喜欢的主播去通关”（同时对未来也担忧）。总之，这款游戏更像是个埋头苦干的打工仔，一次“偶然”机会，夹带私货的作品“意外”被甲方与客户认可。

是的，这款游戏“意外”大获成功，拓宽了玩家视野。叫好叫座的同时，全球范围内对“游戏作为第九艺术”展开讨论。

说在前面

就算你体验过《最后生还者》，你也很难形容它带给你的深刻印象，只会说出“它真的是不一样”，从未在游戏及任何影视作品中体会过。这就是它与众不同的原因。

如果你没有体验过《最后生还者》，那么我可以告诉你，这是一款拥有射击、求生、解谜元素的末日题材游戏，但玩法层面重复性很高，求生元素中潜行占的比重很大，因此射击只能在低难度下体验。而解谜也没有太过复杂的点，大多数都是将物品摆在你面前，然后你将它从A点放入B点即可。这也是被人解释过一万遍的观点：普通的游戏玩法，做到细节入微，就是极致游戏体验。

凭什么前无古人：游戏“说”故事

每款3A游戏大作都可以做到这一点，那么它又如何脱颖而出？是故事，是如何呈现故事。初代中，“孢子”（理解为细菌就好）造成了人类灾难，大多数人类感染变为僵尸，末世拉开序幕。游戏中，女主角艾莉（14岁天真烂漫的女孩）是一名免疫感染，体内可能藏有解药的人，玩家需要操作男主角乔尔将其护送到“火萤”组织，这是世界唯一希望。在面对僵尸与强盗般的人类双重觊觎之下，横跨整个国家最终到了目的地。而此时，乔尔才得知“火萤”试图将艾莉体内蔓延的“孢子”直接开刀取出（已经蔓延到脑内），从而才能够研发疫苗。也就是说，宿主需要被杀死。乔尔当即决定救出艾莉，最终也成功杀出重围。

故事结局，乔尔对不知情的艾莉撒了谎，告诉艾莉“火萤”还没能研发疫苗，甚至免疫人群不止她一个（十足的演技派，动作与表情拿捏到极致的“演员”）。

相信你没有体验过这款游戏，就一定无法理解乔尔这个决定：不是应该拯救全人类吗？过程中牺牲了那么多，就因为这个女孩，放弃了唯一的机会？

这就是它凭什么前无古人的解释。顽皮狗对剧情铺垫，以及人物之间彼此关系的塑造精雕细琢，以至于体验游戏长达20小时的玩家，即使是不认同结局，但也会完全理解乔尔做出这个决定的背后动机。以往我们也刻画过末世背景是应该怎样的，包括游戏中多次突出生物与自然是如何更为具有生命力，人类破坏了生态，世界本应该如何充满生机……。但这次我们不提它。

游戏一开始，玩家操作的角色不是乔尔，也不是艾莉，而是乔尔的女儿莎拉。整个游戏中影响乔尔二十年的阴影—“莎拉之死”。

此时，“孢子”刚刚形成，玩家操控莎拉即将体验末日浩劫，而一切不确定性、无助、恐惧与角色二者合一：半夜爸爸在哪里？电视机为何是打开状态？爸爸手里怎么会有血？当莎拉送给父亲生日礼物手表，当玩家与角色产生联结，当游戏中遇到僵尸一起逃命，再当逃出生天，转折开始出现：莎拉被得到命令的士兵击杀（杀错不放过，以免“孢子”病毒扩散）。

顽皮狗对于游戏的理解，我想是把它纯粹当成“媒介”吧。

相信每一名成年人都能理解这种悲愤与懊悔。随后来到20年后，主角乔尔也是没能从伤痛中走出来，甚至不需要解释性对话，从细微的动作中就能看出这个角色的种种。游戏背景应运而生。

当乔尔（此时身份为走私客）接到护送小女孩艾莉的任务时，他自然是不接受的，但无奈最终还是答应下来。一个没能摆脱伤痛的人，此时的表情显然告诉我们他是矛盾的。一方面极力逃离没能保护女儿的那段记忆，另一方面这是上天赐给他弥补的机会。

游戏剧情推进，两人感情聚沙成塔，一点一滴都在渲染两个角色之间的关系成长。

艾莉生于末世环境（“孢子”出现在20年前，而艾莉此时14岁），她是新世界的人类，不用去绞尽脑汁利用自己所谓“情商”来尊重他人的“礼仪”，甚至看到过去的明星海报，更不理解人为何要减肥，为何要展示这种畸形“美”。而乔尔是从这个“新人类”眼中重新审视这个世界，一切观察对话都能赋予他新的三观，慢慢去适应二十年后的生活。透过这一视角，乔尔接受了，剧情上接受，甚至是依赖艾莉；游戏中也开始让艾莉帮忙，利用道具交互突破障碍，甚至教会她开枪（起因是艾莉捡起枪首次开枪并救了乔尔，因此被大骂一顿，这是个转折）等等。

游戏中角色感情的颠簸也有多处刻画。两人因一些价值观碰撞，行为方式的不同，也经常陷入“冷战”。不仅是爱答不理，游戏交互时也表现的非常懒散消极，细微的角色情绪转变颇有有趣，还连带出一些后续剧情的发展。这只有在互动式游戏中才能完全吃透，玩家操控游戏角色可以无限制互动，可以四处游走，甚至站在那里一动不动来听对方的满腹牢骚。

剧情爆发带给我个人的游戏体验。当乔尔受重伤时，艾莉首次成为玩家操控的角色，这种感觉真的是棒极了；而乔尔得知艾莉被恋童癖掳走，从温和状态中变得冷酷无情，也使得肾上腺素飙升，“火力全开”。

“在叙事艺术上开始超越电影”的初代

回归主题。90分钟电影是无法呈现如此深厚情感的，这也是为何《最后生还者》被广泛认可“电子游戏的奇迹”、“在叙事艺术上开始超越电影”与“前无古人的至高第九艺术”的一部分。同时解释了如此“另类”的结局是多么“主流”，游戏结束后，对末世以及人伦的理解是完整且真实的。

由于时间问题，剧情后半段就不深入探讨了，其实《最后生还者》前半段就告诉玩家：在这里没有人能够是“好人”，这并不是哪个人骨子就是烂透的，而是环境改变人，且体无完肤。至少理解了这一简单层面，你就会与其它玩家一样，认为《最后生还者2》不能够令你满意。玩家不满情绪中，所谓“强行”二字在我看来并不是乔尔无逻辑的“被写死”，更不是让玩家在续作中一定要操控“仇人”以至于需要硬着头皮去了解内情，更多的是这些细节串联起来，倾向于用“故事来引导游戏”的方式遭到抵制。最后，在续作并未打爆机之前，更多是突出一代的传奇性来表达对《最后生还者2》情绪上的不满，并不代表它就是劣质的，毕竟游戏好玩与否是很主观的。最后的最后，转发国外玩家的担忧：圣莫尼卡。