8月17日,环球音乐版权管理集团与拳头游戏中国联合发起以电竞精神为主题的音乐创作营。根据中国音数协游戏工委统计,2019年电子竞技游戏营销收入947.3亿元,同比增长13.5%。2020年1-6月,中国电子竞技游戏市场实际销售收入为719.36亿元,同比增长54.69%,中国电子竞技用户持续增长,2020年1-6月用户规模为4.8396亿人,同比增长9.94%。


8月17日,环球音乐版权管理集团(Universal Music Publishing Group, 简称UMPG)与拳头游戏中国(Riot Games)联合发起以电竞精神为主题的音乐创作营。

UMPG+Riot+GUM+创作者
此次创作营共有包括曾获得2011年金曲奖最佳乐团奖的全能型音乐人Matzka玛斯卡、2017年金曲奖最佳新人奖提名唱作人宫阁、参加了腾讯视频“创造营2020”的创作型才女华承妍等共计十四位环球音乐版权旗下创作者参与。
在四天的创作时间中,创作者们根据每天不同的分组,最终产出的作品中将有六首新歌被推出用于2020第十届英雄联盟全球总决赛赛事推广期使用。
1 “被游戏耽误的音乐公司”
近年来,游戏市场及电子竞技市场不断升温,根据中投顾问《2020-2024年中国电子竞技产业深度调研及投资前景预测报告数据》,2019年,中国电竞整体市场规模达到1175.3亿元,包括赛事门票、周边等产业的电竞生态市场规模则为290亿元。
根据中国音数协游戏工委统计,2019年电子竞技游戏营销收入947.3亿元,同比增长13.5%。与之相应,用户规模从2015年2.2亿翻了一番,达到2019年的4.4亿,已连续5年保持扩张。
2020年1-6月,中国电子竞技游戏市场实际销售收入为719.36亿元,同比增长54.69%,中国电子竞技用户持续增长,2020年1-6月用户规模为4.8396亿人,同比增长9.94%。
随着受众的不断增加和产业的持续增长,游戏公司亦不断尝试在全方位带给玩家和游戏爱好者更优质的体验。

环球音乐版权集团中国区董事总经理 方舟
同时,优质的周边音乐亦能在整体上对于游戏公司产生提升和助力,正如环球音乐版权管理集团中国公司董事总经理方舟所言:“游戏公司在落地各种各样的活动时,也会想尽办法去回馈它的粉丝,回馈粉丝其实有各种的可能性。音乐作为一个无处不在的水一样的存在,是能给游戏公司一些灵感。”

拳头游戏作为产出《英雄联盟》的知名游戏公司,一向在与游戏相关的音乐内容上保有长期并且极高要求。
拳头游戏成立至今,共发布超过200首音乐作品,此外还有与林肯公园、Imagine Dragons、Against the Current等知名乐队的合作,并推出过虚拟乐队Pentakill以及虚拟女团K/DA。

此次则是与环球音乐版权合作,围绕英雄联盟总决赛,进行了为期四天的创作营。

拳头游戏中国IP及创意团队负责人 汤昱文
对此,拳头游戏中国IP及创意负责人汤昱文表示:“这次游戏与音乐的碰撞经过了将近一年的酝酿,终于在一个特殊的时期在上海绽放出了火花。作为极其重视音乐体验的游戏公司—— 拳头游戏,我们很高兴能与世界顶级的词曲版权公司——环球音乐版权中国进行一次开荒探索,共同把‘游戏X音乐’这件事情推向新的创作高峰。同时,我们也希望这次活动能成为一个起点,拳头游戏将秉持着玩家体验第一的初心,携手环球音乐版权在未来持续地为中国乃至全世界的英雄联盟玩家提供更多美妙的音乐体验。”
2 创作营
此次创作营共有Matzka玛斯卡、宫阁、华承妍、杨默依、杨心予、田汨、肖骏峰、 海啸、JZlee、Daniel Kim、曾翰龄、羽田、Chris Lyon和Rabitt等创作者通过线上交流和线下录音棚共同进行的方式完成创作,音乐涵盖电竞精神、嘉年华、音乐节等丰富的主题。
创作营作为音乐版权公司的常规动作,曾有诸多音乐作品产出于创作营之中,例如Beyoncé的《Halo》以及Rihanna的《SOS》,均通过美国知名创作营The Writing Camp产出。国内先前则有由影视音乐制作及营销公司完美青春OST联合完美声音厂牌发起的完美声音创作营、由腾讯音乐娱乐集团和Sony/ATV索雅音乐版权牵头的“极星/POLARIS”以及BMG贝塔斯曼音乐中国音乐创作营等创作营项目。
环球音乐版权管理集团于去年正式在北京成立了首家中国子公司,而后则随之准备和策划今年的创作营。受到疫情影响,最初邀请国外创作者来到国内现场参与创作营的计划不得不改为线上参与,并在今年四五月进行了多次小规模线上创作营测试,最终则是完成了此次与英雄联盟合作的创作营。

左起,杨心予、Chris Lyon(屏幕)、宫阁
部分国内创作者此次是首次参与创作营这样的音乐创作方式,与以往个人进行灵感找寻和创作构思不同,创作营最大的特点便是创作者彼此之间的合作与协同效应。

左起,肖骏峰、田汨、玛斯卡、杨默依
创作营参与者作曲家田汨谈及创作时说道:“一直以来都认为创作是私人甚至私密的行为,是自我拉扯、自我较劲最后完成自洽的过程。个人作品一定会带有很多个人符号,虽然有足够的时间来深思熟虑,建立、推翻、重建再精细化,却难免难以突破个人边界。”
另一位参与者作词人肖骏峰谈及创作营体验时表示:“它让创作不再是孤军奋战,而是把创作人互相联系起来,彼此交流和碰撞,这是比创作本身更大的意义。在创作过程中,每个人分工合作又相互影响,每个点子、每个音符、每句歌词一旦创作出来,都能立即得到队友的反馈。”
创作营的另一特点便是其规则性,“规则不能破,所以每天晚上必须要交demo,不论多晚都要交demo。然后早上要发布,创作营每天的任务当天早上发布,然后24小时内必须交,第二天还有第二个demo。”方舟对于创作营的创作机制进行了这样的介绍。
正是在紧凑的时间限制和激情的灵感碰撞之下,通常线性的音乐创作进程被转变为了模块化的模式,这对于一些国内创作者是新鲜的体验,却也更激发出了更独特的创作动力与巧思。
此次创作营中不乏来自海外的创作者,比如来自于洛杉矶的制作人兼词曲作者Chris Lyon以及来自于韩国的Daniel Kim。国内外创作者共同参与的创作营亦增进了不同地域创作者之间对于彼此音乐和创作方式的了解与启发,互相之间都获得了视野的开拓与丰富。
3 Song Writers First
近年来,国内的音乐版权管理与使用不断完善与规范,包括影视、游戏及艺术领域自身以及对于音乐的需求也在不断扩展。在这样的背景之下,环球音乐版权管理集团于2019年在北京成立了首个国内分公司。
方舟认为,中国音乐产业在全球音乐产业的能量和趋势是有目共睹的。而对于环球音乐版权未来的目标,他表示要把能量和投资赋予中国原创音乐人身上,无差别对待所有可能创作音乐的词曲作者。
同时,环球音乐版权更多的起到“接力棒第一棒”的作用,根据需求方来选择适合其需求的词曲作品demo,而后交给制作人和出品阶段的“下一棒”,将其转变成一个可发表的录音室作品。
从而在整体上让词曲创作者的作品能够对接到适合并且优质的需求,让他们的音乐价值被词曲和音乐作品的需求方看到。
谈及设立中国分公司的初衷与目的,方舟表示:“最重要的音乐产业蓬勃发展,要看的其实是音乐本身。音乐本身不见得是只是把音乐做好,还要让音乐作品满足市场需求,这就是我们的桥梁的作用。”
而根据不同特定行业的需求与其特点,以及相应的时间期限,在一些情况下便会选择创作营的方式。例如此次与拳头游戏共同推出的以电竞精神为主题的创作营,双方早在去年便开始进行相关合作的密集谈论与交流。
此次创作营也仅仅将只是环球音乐版权与拳头游戏合作的开始,更多的合作将在S10赛季之后,双方将有更深更广的合作。
不仅如此,环球音乐版权也可能会与更多的行业,例如游戏行业、动漫行业 、影视行业等进行合作,做到词曲作者与行业需求方之间的桥梁和以及音乐作品产出的接力棒作用。最终目标则是在更长的时间内伴随中国音乐产业的发展,赋予音乐人符合其价值的多方面能力。


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